start

KALENDER VOOR SHOWS 2020

show 0 /20-21 juni / Oubuilding/s met Wilma Kun, Niki Murphy, Patrícia Pinheiro de Sousa, Bérénice Staiger and Heyer Thurnheer

show 1 / 7-13 juli / de Correspondentieclub / Hogedrukgebied met Michiel Brink

show 2 / 14-20 juli / Fatemeh Fattahi

show 3 / 21-27 juli / Kinderen van de Wielewaal

show 4 / 28 juli - 3 augustus / Jake Caleb & Manon Verkooyen

show 5 / 4-10 augustus / Buren van de Wielewaal

show 6 / 11-17 augustus / Clementine Edwards & Yoeri Guepin

show 7 / 18-24 augustus / Alex Phillips

show 8 / 25-31 augustus / Eun J Lee

show 9 / 1-7 september / Viviana Fabiano & Elise Maniere

show 10 / 8-14 september / Martijn Beelden

show 11 / 15-21 september / Outbilding/s met Niki Murphy, Patrícia Pinheiro de Sousa, Janine Schrijver and Heyer Thurnheer

show 12 / 22-28 september / Vlada Predelina

show 13 / 29 september - 5 oktober / Daphne Simons

show 14 / 6 - 12 oktober / Diana al Halabi

show 15 / 13-19 oktober / Ada M Patterson

show 16 / 20-26 oktober / Manon Malan

show 17 / 27 oktober - 2th November / Huma Birgül &
Despina Papachristoudi

show 18 / 3-9 november / Suknovic Mladen

show 19 / 10-16 november / Merve Kiliçer & Ulufer Çelik

show 20 / 17-23 november / Jo Willoughby

show 21 / 24-30 november / Santiago Pinyol

show 22 / 1-7 december / Dario D´Aronco

show 23 / 8-14 december / Lili Lu & Nash Caldera

show 24 / 15-21 december / Thomas Lowe

Kerstvakantie

Ondersteund door CBK Rotterdam, Stichting NAC, Charlois Speciaal en Gemeente Rotterdam

Op de veld hoek Eelkmanstraat en Marjoleinstraat (Wielewaal, Rotterdam)

Dit project werd geïnitieerd door Carmen José en
Kamiel Verschuren (Stichting NAC)

Voor meer informatie kunt u schrijven naar de
> facebookpagina

As we had to cancel the public moments in the Growing Space for now, we thought we could present the artists on the online platforms (facebook, instagram and website/email) and open conversations with them about the shows in here. Do you have any questions about the work from the artists that is on show at the Growing Space? Please write us.
On the photo is Ada M. Patteron with their work "Kanga for the present"
/
Omdat we de publieksmomenten in de Growing Space voorlopig moesten afzeggen, dachten we de kunstenaars op de online platforms (facebook, instagram, website/email) te kunnen presenteren en met hen gesprekken te kunnen voeren over de shows hier. Hebben jullie vragen over het werk van de kunstenaars die in de Growing Space te zien zijn? Schrijf ons dan.
Op de foto staat Ada M. Patteron met hun werk "Kanga for the present".

https://www.southexplorer.nl/growing-space-wielewaal

"Following the original spirit of the Growing Space as a place for wealth redistribution for those who had no access to state support at the beginning of the lockdown in Rotterdam, 50% percent of the fee from the Unexpected Neighbours project will go to the Red Comunitaria Trans (Trans Community Network) of Bogota, Colombia. The pandemic has done nothing but accentuate wealth disparities and exclusion, deepening global inequality.

The Red Comunitaria Trans is a center for artistic, political, cultural and community thoughts and collective actions, which emerged as an initiative of Trans women sex workers from the Santa Fe neighborhood in Bogota in August 2012." Santiago Pinyol

https://www.paypal.com/paypalme/terapialiberarte

click on the book to read the publication

Purepropaganda presents: Wielewaal Winter Wonderland
To all residents of Charlois / OPEN CALL FOR (ART)WORKS

What?
All residents of Charlois are invited to an Open Call to offer an (art)work.
The (art)works will be exhibited in the Wielewaal Growing Space [15th - 21st of December].
All (art)works are presented with the intention that they can be gifted away.
Visitors to the Growing Space, through the duration of the exhibition, can view all the (art)works, select a specific work and then eventually gift it to someone in their life.

Where? - Wielewaal Growing Space – corner Eelkmanstraat/Marjoleinstraat

When?
Work drop off 15th December 16.00hr-18.00hr.
Exhibited 16th-21st December.
Collection 21st December 16.00hr-18.00hr.

Purepropaganda presenteert : Wielewaal Winter Wonderland
Aan alle inwoners van Charlois / OPEN OPROEP VOOR (KUNST)WERKEN

Wat?
Alle inwoners van Charlois worden uitgenodigd voor een Open Oproep om een (kunst)werk aan te bieden.
De (kunst)werken worden tentoongesteld in de Wielewaal Growing Space [15 - 21 december].
Alle (kunst)werken worden gepresenteerd met de bedoeling dat ze weggegeven kunnen worden.
Bezoekers van de Growing Space kunnen tijdens de duur van de tentoonstelling alle (kunst)werken bekijken, een specifiek werk selecteren en dit uiteindelijk schenken aan iemand in hun leven.

Waar? - Wielewaal Growing Space - hoek Eelkmanstraat/Marjoleinstraat

Wanneer?
Aflevering werk 15 december 16.00u-18.00u.
Tentoongesteld van 16 tot 21 december.
Ophalen 21 december 16.00u-18.00u.

Vanaf 2021
Coordinatioe: Wilma Kun
Productie : Kamiel Verschuren
Communicatie : Carmen José
Documentatie: Despina Papachristoudi

archive shows in 2020 / 24th shows from 20th june to 21st december >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

KALENDER VOOR SHOWS 2021

show 1 / 1st - 22nd february / Eden Calgie

show 2 / 1st - 22nd march / Steven Maybury

show 3 / 1st - 22nd april / Christian Ovesen

show 4 / 1st - 22nd may / Theodora Kotsi-Felici

show 5 / 1st - 22nd june / Tisa Neža Herlec

show 6 / 1st - 22nd july / Lili Huston-Herterich, Honey Jones-Hughes, Larisa David & Sophie Bates

show 7 / 1st - 22nd august / Ratri Notosudirdjo

show 8 / 1st - 22nd september / Wim Havens

show 9 / 1st - 2nd october / Kari Robertson

show 10 / 1st - 22nd november / Raluca Croitoru

show 11 / 1st - 22nd december / HDG & Pluspunt

show 12 / 1st - 22nd january 2022 / Bobby Sayers

Growing Space wishes Wielewaal
a happy Winter Holiday & a better New Year!

Growing Space wenst Wielewaal
een gelukkige Winter Vakantie & een beter Nieuwjaar!

Proper Tease (Gepast Plagerijtje) - Eden Calgie
Proper Tease toont verschillende transparante schilderingen die de subtiliteit nabootsen van vingerafdrukken op beslagen glas. Sporen van de mensheid. Net buiten bereik.
De kas zelf is de inspiratie voor dit werk, want de kas bepaalt hoe en waarom het werk bestaat.
De materiaalkeuzes erkennen dat de bewoonde ruimte een belangrijke invloed heeft op het kunstwerk tijdens zijn vorming.
Proper Tease is een ode aan de krachtige persoonlijkheid van ruimtes die kunst bevatten.
-----
Proper Tease - Eden Calgie
Proper Tease presents several transparent paintings which recreate the subtlety of finger marks on fogged-up glass. Traces of humanity. Just beyond reach.
The greenhouse itself is the inspiration for this work, because the greenhouse defines how and why the work exists.
The material choices acknowledge that the inhabited space has an important influence upon the artwork during its formation.
Proper Tease is an ode to the powerful personality of spaces that contain art.

Wanneer dwazen zich haasten en verbinden aan de sterren - Steven Maybury
(Mei 2020) In ‘lockdown’: Er zijn geen vliegtuigen in de lucht, ze zijn er in weken niet geweest. Ik sta onder de hemel waar mijn voorvaderen naar opkeken. Mijn blik is naar beneden gericht, op de bestrating.
Gek genoeg krijg ik het gevoel dat ik een nieuwe hemel ontdek. Met mijn hoofd omlaag voel ik mij haast een onervaren ontdekker, die de schitterende cosmos in wordt gelanceerd, verder reikend dan eenieder die mij voorging.
In deze wrijvingsloze reis door de corroderende afgrond ga ik 7 biljoen jaar terug in een richtingloos verleden. Ik bevind mij in een tijd, nog voor het ontstaan van de zon in ons zonnestelsel. Ik sta op sterrenstof gemaakt voor mij, zodat ik kan lopen tussen de sterren. Het afval om mij heen is het enige tussen het begin der tijden en het oneindige boven mij.
---
When fools rush in and connect with the stars - Steven Maybury
(May 2020) In lockdown: there are no planes in the sky, there haven’t been for weeks. I’m standing under the skies my ancestors looked up at. My gaze is fixed downwards, towards the pavement.
Strangely, I get the feeling I’m discovering a new sky. My head down, it is as though I am an inexperienced explorer who has been launched into the flickering cosmos, reaching farther than anyone before me.
In this frictionless journey through the abrasive abyss, I am 7 billion years into a directionless past. I am standing in a time before the sun from our solar system came to be. I am standing on star dust, manufactured for me to walk among the stars. The litter nearby are the only things between the beginning of time and infinity above me.

ONKRUID - Christian Ovesen
Naarmate de bevolking groeit en steden uitbreiden, worden groengebieden omgezet in eigen-dommen, parkeerplaatsen, luxe appartementen, winkelcentra en andere ‘winst’vormen die iets moeten opbrengen. In de pauzes tussen het constant afbreken en bouwen, kan de na-tuur soms zijn weg terugvinden, en in deze momenten vertoeven. In een symbiotische relatie tussen wortels en schimmels zijn planten in staat voedingsstoffen met elkaar uit te wisselen en kunnen ze zich zo aanpassen, zelfs op plaatsen waar ze worden vernietigd. Het is een vorm van communicatie gebaseerd op delen, waarbij samenwerking de enige manier is om te overleven.
ON- : Een voorvoegsel dat 'niet' betekent.
KRUID: Kruid, plant
ONKRUID: een wilde plant die groeit waar het niet gewenst is en concurreert met geculti-veerde planten (Oxford Dictionary).
---
ONKRUID - Christian Ovesen
As populations grow and cities expand, green areas are being converted into properties, parking lots, luxury-condos, shopping malls and other profit forms. In the breaks between the constant flux of breaking down and building up, however, nature can find its way back in and dwell in these moments. In a symbiotic relation between roots and fungi, plants are able to exchange nutrients with each other, and in this way, they can adapt, even in places of de-struction. It is a form of communication based on sharing, where collaboration is the only way to survive.
ON- : A prefix meaning “not”
KRUID: herb, plant
ONKRUID/Not-plant or weed: a wild plant growing where it is not wanted and in competition with cultivated plants (Oxford Dictionary)

The Collective Loom - Theodora Kotsi-Felici
Theodora Kotsi-Felici developed with associate Professor Valeria Gazzola the research project “Social Interactions Beyond Consciousness” for the festival Charlois Speciaal. It concerns a series of experiments in which we investigated the effect of “social distancing” on the movement and empathy of people. The aim of the project is to demonstrate how visible and invisible phenomena can influence group dynamics.
As an extension of this research project, I developed “The Collective Loom Project” in which the data from the experiments above are processed. The project consists of a loom in which 4 to 14 people can simultaneously weave on the loom; the weavers will gradually influence the appearance of the fabric. With this refering to the complexity of human behavioral patterns and how people become interwoven in each other's processes.
The performance includes poems by Nilgün Marmara, Gülten Akın and Nazım Hikmet translated by the artists from Turkish to English. This work is an investigation into the possible significance of folkloric, imperial and shamanic traditions of Anatolian history in today’s society
---
Het Collectieve Weefgetouw - Theodora Kotsi-Felici
Theodora Kotsi-Felici ontwikkelde met universitair hoofddocent Valeria Gazzola het onderzoeksproject “Social Interactions Beyond Consciousness/Sociale Interacties Voorbij het Bewustzijn”. Het betreft een serie experimenten waarin we het effect van 'social distancing' op de beweging en empathie van mensen onderzochten. Het doel van het project is om aan te tonen hoe zichtbare en onzichtbare verschijnselen de groepsdynamiek kunnen beïnvloeden. In het verlengde van dit onderzoeksproject heb ik “The Collective Loom Project/Het Collectieve Weefgetouw” ontwikkeld waarin de gegevens van bovenstaande experimenten worden verwerkt. Het project bestaat uit een weefgetouw waarmee 4 tot 14 mensen tegelijk kunnen weven; de wevers zullen geleidelijk het uiterlijk van de stof beïnvloeden. Daarmee verwijzend naar de complexiteit van menselijke gedragspatronen en hoe mensen verweven raken in elkaars processen.

https://www.southexplorer.nl/growing-space-wielewaal

Interwinement - Tisa Neža Herlec
Hereby, I intertwine memories into a physical form.
They are memories of a repeating action.
[Me and my sister as children, devoted to a playful interaction, weaving threads of wool and strings and objects into a net in our room. Conversing and playing, exchanging secrets, inventing and imagining - the net was a shelter for our imaginations, a space for connection.]
They are memories of the real-time physical action.
[The intuitive construction of this entanglement.]
They are the memories of fictional times that the net enables.
[While I weave, I think, I speak, I articulate and imagine].
A structure arises while a myriad of stories is being spoken into its midst.
[I wonder where their worlds get captured - in the lines of strings themselves, in the knots where they meet, in the paranodal spaces in between.]
---
Verwevenheid - Tisa Neža Herlec
Hierbij verstrengel ik herinneringen tot een fysieke vorm.
Het zijn herinneringen aan een zich herhalende handeling.
[Ik en mijn zus, als kinderen, toegewijd aan een speels spel, het weven van draden van wol en snaren en voorwerpen in een net in onze kamer. Praten en spelen, geheimen uitwisselen, uitvinden en verbeelden - het net als een schuilplaats voor onze verbeelding, een ruimte voor verbinding.]
Het zijn herinneringen aan een fysieke actie die zich heeft voltrokken in de tijd.
[De intuïtieve constructie van deze verstrengeling.]
Het zijn de herinneringen aan fictieve tijden die het internet nu mogelijk maakt.
[Terwijl ik weef, denk ik, spreek ik, articuleer ik en geraak ik de verbeelding].
Er ontstaat een structuur waarin een groot aantal verhalen zich verzamelen.
[Ik vraag me af waar deze werelden verblijven - in de lijnen van de snaren, in de knopen waar ze samen komen, in de paranodale (de ruimte rond een knoop) ruimtes ertussenin.]

KATTEN & HONDEN is een show voor alle honden en hun uitlaters, de katten van Charlois, en iedereen die een huisdier kent dat van spelen houdt. Oude kleren die zijn ontgroeid, beschadigd of niet meer nodig zijn, worden uit de buurt opgehaald en omgetoverd tot speeltjes voor huisdieren die op zondag 19 juli tussen 14.00 - 18.00 uur gratis worden weggegeven aan alle dieren uit de buurt en hun baasjes.
KATTEN & HONDEN is een samenwerking tussen Sophie Bates, Larisa David, Honey Jones-Hughes en Lili Huston-Herterich.
---
CATS AND DOGS is a show for all the dogs and their walkers, the cats of Charlois, and anyone who knows a pet who loves to play. Old clothes that have been outgrow, damaged or no longer needed will be collected from the neighbourhood and transformed into pet toys to be given away free on Sunday 19th Juli between 14.00 - 18.00 to all nearby animals and their owners.
CATS AND DOGS is a collaboration between Sophie Bates, Larisa David, Honey Jones-Hughes and Lili Huston-Herterich.

Uuahib - Saynotosu
Uuahib is een werk in ontwikkeling en verkent de werelden die zijn gecreëerd tussen de dynamiek van cultuur, taal, lichamen en verhalen.
Afkomstig van willekeurige symbolen, gemengd textiel en plantaardige media, strekt een dubbelzinnig lichaam zich uit van het tapijt, naar soundscape en beweging (live performance 6 augustus) om deze tussenruimtes een gevoel van echtheid te geven.
Making of the soundscape: in september 2020 komt een groep van zes kunstenaars en muzikanten samen om het tapijt van bonenstaken te vertalen in een talige compositie, waarbij de waargenomen logografen worden omgezet in een verhaal. In deze editie van Uuahib wordt het audiostuk geïnterpreteerd door vier dansers om de expressie te geven aan de verhalende vorm en de bewegingen.
---
Uuahib - Saynotosu
Uuahib is an evolving work that explores the worlds created between the dynamics of culture, language, bodies, and narratives. Stemming from arbitrary symbols, mixed textiles, and plant mediums, an ambiguous body stretches from the tapestry, into soundscape and movement (live performance August 6) to give these in-between spaces a sense of realness.
Making of the soundscape: In September 2020, a group of six artists and musicians come together to translate the tapestry of beanstalks into a lingual composition, converting the perceived logographs into a narrative. In this edition of Uuahib, the audio piece is interpreted by four dancers to give the expressions of the narrative form and movement.

The Returnables - Matti Wim Havens
The Returnables zijn kunstwerken die gemaakt worden met bestelde artikelen die naderhand weer worden teruggestuurd naar de winkels waar deze zijn gekocht. Het project richt zich op twee concepten; op onze westerse consumptiecultuur en de gevolgen daarvan voor het milieu, als ook op het gebruik van het retourbeleid van winkels, waardoor hun doel, winstgevendheid, wordt ondermijnd.
---
The Returnables - Matti Wim Havens
The Returnables are artworks made of items that will be returned to the stores from which they were purchased. Doing so addresses two concepts. First, our Western consumer culture, and the effects on the environment that such consumption entails. Secondly, it exploits stores’ return policies, undermining their main goal, profitability.

BRIJN BLOED/GEZWOLLEN PIJP - Kari Robertson
is een speelse verkenning van 'aquatische architectuur' en water, als vloeibaar, verbindend element .
Growing Space wordt een watermassa; een zwetende, afgesloten vijver, samengesteld uit lokaal opgevangen regenwater.
Een reeks fonteinen zuigt, drinkt, pompt, giet en spuit water terug in een microkosmos van een hydrologische cyclus.
---
BRINE BLOOD/SWOLLEN PIPE - Kari Robertson
is a playful exploration of 'aquatic architecture' and water as liquid connectivity. Growing Space itself becomes a body of water; a sweating, enclosed pond composed of locally-collected rain water. A series of fountains suck, drink, pump, channel, funnel and spray back in a microcosm of the hydrologic cycle.

Water-based - Raluca Croitoru
Water-based is een tentoonstelling van Raluca Croitoru en toont twee uitvergrote aquarellen, digitaal gescand en afgedrukt op stof.
Raluca denkt middels penseelstreken en inkjet druppels na over representatie, materialiteit en loslaten.
De tentoonstelling wordt een tijdelijke rustplaats voor zwevende lichamen op hun reis naar een ongearticuleerde bestemming.
---
Water-based - Raluca Croitoru
Water-based is an exhibition by Raluca Croitoru and includes two enlarged watercolours, digitally scanned and printed on fabric.
Raluca thinks through brush strokes and inkjet droplets about representation, materiality and letting go.
The exhibition becomes a temporary resting space for floating bodies on their journey towards an unarticulated destination.

In de Growing Space exposeren leden van twee organisaties, namelijk kunstenaars van het Hoge Druk Gebied en kunstenaars van het Pluspunt. Het Hoge Druk Gebied is een stichting waarbij veel kunstenaars zijn aangesloten. Kunst in relatie tot intermenselijke betrekkingen en educatie zijn belangrijk voor deze organisatie. Het Pluspunt is een werkcentrum voor Rotterdammers die een steuntje in de rug kunnen gebruiken. Pluspunt biedt begeleiding-op-maat op het terrein van zorg, werk, welzijn, kunst, cultuur, educatie en duurzaam ondernemen.
De kunstenaars van het HDG (Hoge Druk Gebied) tonen verschillende soorten werk. De installatie met delen van een tent is van Carla Scheepe-Belksma, Maarten Schmitz laat grafisch werk zien en op straat gevonden geplette limonade blikjes heeft hij ingelijst. Graficus Michiel Brink toont linoafdrukken en ansichtkaarten. John Giskes toont een groot grafisch werk waarin foto’s geplaatst zijn in een 3d gerenderd landschap, hij heeft tevens de verlichting in de kas verzorgd. De tentoonstelling loopt van 1 december tot en met 22 december 2021. Op 11 december is er om 15:00 uur gelegenheid om de kunstenaars die in de kas exposeren te ontmoeten onder het genot van een hapje en een drankje.
---
In the Growing Space, members of two organizations exhibit, namely artists of the Hoge Druk Gebied and artists of the Pluspunt organisation. The HDG is a foundation in which many artists are affiliated. Art in relation to interpersonal relations and education are important for this organization. The Pluspunt is a work center for Rotterdammers who can use a helping hand. Pluspunt offers guidance-tailor-made in the field of care, work, well-being, art, culture, education and sustainable business.
HDG artists show different types of work in the space. The installation with parts of a tent is made by Carla Scheepe-Belksma, Maarten Schmitz shows graphic work and founded lemonade cans at the street, he has framed. Graphic artist Michiel Brink is showing lino prints and picture postcards. John Giskes is showing a large graphic work in which photos are placed in a 3D rendered landscape, he has also provided the lighting in the greenhouse. The exhibition runs from December 1 to December 22, 2021. On December 11 there is an opportunity at 3:00 pm to meet the artists who exhibit in the greenhouse while enjoying a snack and a drink.

We vinden elkaar onder de eikenboom - Bobby Sayers
Een van de belangrijkste redenen waarom ik de stad waar ik ben opgegroeid heb verlaten en in andere landen heb gewoond, is dat ik me aangetrokken voelde tot de plaatsen waar ik me meer thuis voelde, in mijn geval minder een plaats en meer een groep mensen, die in de kunsten. Binnen de kunsten, over de hele wereld, heb ik meer acceptatie gevonden voor de manier waarop ik ben, de manier waarop ik mijn leven wil leiden, mezelf creatief wil uitdrukken en met anderen wil zijn.
Als iemand die uit Engeland komt, meer bepaald uit een arbeiderswijk van Essex, heb ik altijd geworsteld met het geweld en de agressie die in mijn hele geschiedenis en in mijn hele leven in mijn stad aanwezig waren. Ik voelde me geduwd in een maatschappij van mannelijkheid waar ik gedwongen werd om te presteren op een manier die onnatuurlijk voor me was, om luidruchtig te zijn, om agressief te zijn en vaak om te vechten.
Bij het maken van deze serie werken wilde ik putten uit iets positiefs uit mijn geschiedenis, verhalen van maatschappelijke of persoonlijke transformatie die plaatsvonden in Essex. Zo ontdekte ik de Fairlop Oak, een boom waarvan gezegd wordt dat hij de grootste is die ooit in Engeland heeft bestaan. Die bracht meer dan 200 jaar lang, van 1700-1900, mensen uit heel Engeland één dag per jaar bijeen om een plek van acceptatie te creëren - waar mensen los konden komen van de normaliteit en zichzelf konden zijn.
Deze kunstwerken zijn een collage van oude beelden en motieven uit de geschiedenis van de arbeidersklasse en de heraldiek in Essex, naast mijn eigen poëzie en illustraties. Het brengt gedachten en gevoelens samen rond onderwerpen als schaamte, zelfacceptatie, giftige/gezonde mannelijkheid, seksualiteit en geïnternaliseerde homofobie.
---
We Find Each Other Under the Oak Tree - Bobby Sayers
One of the main reasons I left the town I grew up in and lived in other countries is because I gravitated to the places I felt more at home, in my case less a place and more a group of people, those in the arts. Within the arts, across the world, I have found more acceptance for the ways I am, the ways I wish to live my life, express myself creatively and be with others.
As someone from England, specifically a working class part of Essex, I have always struggled with the violence and aggression layered throughout my history and what I experienced in my town throughout my life. I felt pushed into a society of masculinity where I was forced to perform in ways that were unnatural to me, to be loud, to be aggressive and often to fight.
In the creation of this series of work I wanted to draw from something positive from my history, stories of societal or personal transformation that took place in Essex. This is when I discovered the Fairlop Oak, a tree said to be the biggest ever to exist in England. That brought people together for one day every year in celebration for over 200 years from 1700-1900, from all across England, creating a place of acceptance - where people could break free from normality and be themselves.
These artworks collage old images and motifs from working class histories and heraldry in Essex alongside my own poetry and illustrations. Bringing together thoughts and feelings around subjects of shame, self acceptance, toxic/healthy masculinity, sexuality and internalised homophobia.